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ANTOINE HALBWACHS – THOMAS HENRIOT – JEROME PERGOLESI- BRAM VAN VELDE Vernissage Samedi 3 décembre de 14h à 19h. Exposition jusqu’au 15 janvier 2023 ouverture exceptionnelle des dimanches 4, 11 et 18 décembre de 14h30 à 18h. Les 3 galeries 6 rue des charpentiers seront ouvertes les 3 de l’avant. Une exposition haute en couleurs avec 4 artistes peintres sculpteurs et photographes. – Une sélection tous formats de lithographies de BRAM VAN VELDE. – Les deux dernières séries envoutantes de dessins de THOMAS HENRIOT sur Cuba et Tanger présentées pour la première fois en France. – Les séries poétiques et oniriques Florem et Aftermath du photographe plasticien JEROME PERGOLESI. – Les sculptures d’Antoine Halbwachs entre réalisme et poésie, tout en mouvement. Vous trouverez aussi les petits formats des artistes de la galerie.

Vernissage jeudi 10 novembre 2022  de 17h à 21h en présence de l’artiste Exposition du 10.11 au 10.12.2022 Reza Seyfi Zoubaran est né en 1984 en Iran où ses oeuvres sont exposées depuis 2010. Diplomé de l’université de Mashhad en 2012 puis de Strasbourg en 2018 et 2022, «Oracles arides» est sa première exposition en France.  «Dessiner, comme peindre, c’est toujours imbiber, infiltrer – un support, une surface, un lieu, un corps, voire une communauté. Ces voiles gris d’encres sont les rideaux d’une arène confidentielle où s’éprouvent les devenirs comme les disparitions. Ce sont des espaces sans frontières – secs sans être brûlés, ardus sans être infertiles -, nous visitons ainsi une région (autrement dit des limites, des obstacles, des confins) qui est aussi un désir, occulte, sournois peut-être, qui exige de nous autres regardeurs une attention redoublée glissant du centre vers les marges, en un exercice toujours renouvelé, constamment dérobé. Il appartient à l’artiste de nous autoriser cette impérieuse et nécessaire dérobade.»   Eric Laniol, 10/2022   Reza Seyfi Zoubaran nous raconte son histoire, à travers le filtre de ses émotions et de ses rêves. Les formes sont ses points de départ : les sujets sont métaphoriques ou conceptuels, ils expriment une idée, une actualité, une cause, mais jamais directement.  Le paysage presque toujours présent est une mise en abîme. Somptueux, détaillé, travaillé, il sert le sujet. Ses ombres texturées se confondent, elles glissent sur les personnages, elles sont parfois la peau des personnages. Ses matières transparentes envoutent et nous parlent d’un monde complexe, onirique presque romantique.  Les animaux intriguent ; Leur présence appuyée ou leur transparence les places dans le rôle de symboles. Ils sont les liens entre les protagonistes de l’histoire: la main qui guide ou celle qui contrôle, le rêve ou la réalité, les fantômes du passé. Leur traitement pictural, flou ou anatomique

sculptures – dessins Vernissage jeudi 8 septembre 2022 de 18h à 21h en présence de l’artiste Du mercredi au vendredi de 14h à 19h Le samedi de 11h à 18h30 ET SUR RENDEZ-VOUS Rose-Marie Crespin est née en 1971. Sa formation passe par une maîtrise d’Arts Plastiques à Rennes, les Arts Décoratifs à Strasbourg, les ateliers de décorations sur costumes de l’Opéra du Rhin et de l’Opéra Bastille puis les ateliers de dessin de broderie pour la Haute Couture ainsi qu’ une résidence en Chine. Son travail, poétique et minutieux, s’articule autour de la notion de mémoire et de la capacité de chacun à élaborer des images mentales tirées de nos lectures, de nos souvenirs ou de nos rêves. Des images qui émergent à partir d’un petit bout de rien ; Du sable, un fil, de la porcelaine, des papiers découpés ou du dessin sont exploités avec des gestes simples, minimalistes et mainte fois répétés dans un long travail de miniaturiste.  D’ailleurs le temps Rose-Marie Crespin ne le compte pas, il disparait au fur et à mesure que le travail avance dans une concentration extrême qui l’amène à oublier ce qui l’entoure. Dans le cocon de son atelier le regard se porte sur une multitude de boîtes, de tiroirs qui contiennent de otut petits éléments de papier papiers découpés minutieusement dans les magazines, du fil à coudre, du sable et de minuscules fleurs ou bridilles de céramiques.  Ses matèriaux favoris sont divers mais toujours simples. Sur un temps souvent très, très long Rose-Marie Crespin va les transformer, les magnifier afin qu’ils ressemblent le plus possible à ses souvenirs. L’artiste aime la précision, elle cherche à dissimuler le geste, à le rendre invisible, se rapprochant ainsi du processus de la nature où l’infiniment petit échappe à l’acuité visuelle.  Cette échelle permet à Rose-Marie Crespin de présenter des œuvres que l’on peut appréhender d’un seul coup d’œil.

18-19 et 25-26 juin 2022 de 10h à 18h et en semaine sur RDV Vernissage 18 juin de 10h à 20h Sur l’invitation du Pasteur Claude Horviller, nous sommes heureux de vous accueillir dans ce beau lieu ouvert sur l’art et la culture avec les oeuvres de sept artistes internationaux. Une façon pour nous de vous montrer des oeuvres qui vont s’intégrer dans un lieu privé habité, comme une collection particulière glanée au fil des coups coeurs. Cette deuxième exposition fera la part belle au noir et blanc sous toutes ses formes :  Sculptures, gravures, dessins peintures et photographies.  Thomas HENRIOT Jérôme PERGOLESI Delphine GRANDVAUX Klaus KADEL Corinne Albrecht Solmaz TAYEFEH-CORNET Antoine HALBWACHS

Vernissage jeudi 28 Avril 2022 de 17h à 20h30 en présence de l’artiste EXPOSITION DU 28 Avril au 11 juin 2022 Né en 1950, Jean-Marc Scanreigh a vécu à Strasbourg de 1956 à 1978 avant de s’installer à Saint-Etienne, Lyon puis Nimes.  Ses oeuvres font partie des collections du Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, de la BNU, du FRAC ALSACE, de l’Artothèque de Mulhouse et d’une trentaine d’autres institutions privées ou publiques en France.  Pour l’exposition Un art de la fougue, le choix des œuvres se veut contrasté tant du point de vue des techniques que des supports opposant les exubérances chromatiques au noir et blanc puissamment graphique. La démarche de l’artiste repose essentiellement sur une greffe de fragments issus d’observations du monde environnant  mais largement « défigurés » par l’accumulation de reprises et de réinterprétations passant du dessin aux tableaux et vice-versa. Au travers de strictes compositions l’artiste fait coéxister une multitude d’éléments et de sentiments presque en déséquilibre. Le spectacle est souvent déroutant et amène le spectateur dans un  autre monde. 

Vernissage le jeudi 10 mars 2022 de 17h à 20h30 en présence d’Antoine Halbwachs J’ai le plaisir de présenter à la galerie une série d’estampes originales de Sam Szafran (1934 -2019). Cette exposition s’annonce avant la grande rétrospective de son œuvre prévue en septembre 2022 au musée de l’Orangerie à Paris et organisée par la Galerie Claude Bernard. Les oeuvres de Sam Szafran sont présentées pour la première fois à Strasbourg. Ces estampes dialogueront avec les gravures et les sculptures d’Antoine Halbwachs, artiste alsacien né en 1965, dont les œuvres s’articulent essentiellement autour de la figure humaine. L’exposition propose un cheminement de ces deux artistes que je qualifie volontiers d’atypiques : leurs œuvres ne correspondent à aucun courant artistique, elles sont créées essentiellement à travers le seul prisme de la littérature, de la peinture et de leur atelier. Sam Szafran se présentait lui-même comme un être asocial, sauvage et atypique, souvent reclus dans son atelier de Malakoff à dessiner aux pastels secs puis à l’aquarelle son environnement proche, les forêts de philodendrons, les ateliers, les cages d’escaliers vertigineuses des immeubles qu’il côtoyait. Antoine Halbwachs travaille aussi essentiellement dans son atelier, situé en lisière de forêt à côté de Strasbourg. Son inspiration vient de la littérature et des grands maîtres de la peinture mais si on lui demande comment naissent ses sujets, il vous répond tout simplement : « ils sont venus simplement, avec le plaisir de modeler la terre, de trouver des formes et de partager des émotions ».

Dessins Vernissage le jeudi 6 janvier 2022 de 17H à 20h30 en présence de l’artiste EXPOSITION DU 7 JANVIER AU 12 FEVRIER 2022 Thomas Henriot est né en 1980 à Besançon, il vit entre Marseille et La Havane, Cuba. Thomas Henriot a fait du dessin à l’encre de Chine et pinceau sur papier son domaine de prédilection, après avoir approfondi ses connaissances à l’Académie des Beaux-Arts de Xi’an en Chine en 2005. Voyageur infatigable, de New York à Calcutta, de Beyrouth à Rio de Janeiro, entre le Moyen Orient et le Japon, La Havane et Marseille, il se fond dans le décor en s’installant dans la rue, à même le sol au milieu des passants. Emprunts de mélancolie et des traces de l’écrivain Reinaldo Arenas, ses dessins fantastiques et vivants nous confrontent à une réalité transcendée. Les dessins aux détails foisonnants et vivants de Thomas Henriot sont habités.  A la description évidente du décor qu’il choisit minutieusement s’ajoutent tous les symboles de la communication collective : panneaux de circulation, graffitis, kakemonos, tracts, calligraphie, bande dessinées. Thomas Henriot se fond dans le décor en s’installant dans la rue, avec ses pinceaux, l’encre et le papier à même sur le sol. Dans chaque pays traversé le dessin prend forme au milieu des passants. Pendant de longues heures (entre 10 et 12h), il se laisse guider par une concentration proche de la méditation, subit les aléas de la chaleur, de la soif et de ceux qui l’approchent. Thomas Henriot se laisse, questionner, observer. Il dessine aussi dans la solitude mais lui préfère la rue. Ce partage est un moyen de transmettre aux autres ce qu’il fait, sa pensé, ses observations.

La galerie s’installe au 1er étage du 6, rue des charpentiers à Strasbourg. C’est dans ce bel écrin du XVIII ème siècle, entre cheminées et boiseries qu’auront lieux les futures expositions. J’ai le plaisir de vous inviter au Ouverture de l’exposition en présence des artistes  jeudi 16 septembre de 14h à 20h30 vendredi 17 septembre de 14h à 20h30 samedi 18 septembre de 11h à 18h30 8 artistes dont les œuvres ont été sélectionnées en fonction d’un travail graphique et minutieux au travers de peintures, dessins, sculptures et estampes: Les dessins au stylo de Solmaz Tayefeh-Cornet sont comme des dentelles minutieuses, remplies d’histoires de ses origines et de sentiments contenus. Les sculptures en maillage régulier de Delphine Grandvaux grandissent entre ses mains en prenant des formes végétales inattendues et nous racontent la vie, le temps et les confinements. Laurent Brunel inscrit avec humour dans ses séries de gravures très stylisées ou ses dessins étranges des réflexions sur la condition humaine, sur nos comportements tout en s’inspirant des méthodes du cinéma ou de la littérature. Valérie Graftieaux photographie ou dessine avec une rare minutie la musique et les petites choses du quotidien pour les magnifier. Au travers de la sculpture et des gravures Antoine Halbwachs raconte un monde imaginaire et fantastique dans sa série : Les villes effilées. Jérôme Pergolesi se sert de la photographie et de la peinture pour « dessiner, tracer » des poèmes visuels. A la manière du principe de mécanique quantique Klaus Kadel-Magin réalise en sérigraphies des structures inconcevables qui se répètent et se superposent. Corinne Albrecht nous raconte l’eau, le cœur de la terre et les cellules humaines au travers du dessin et de la peinture. EXPOSITION DU 16 SEPTEMBRE AU 30 OCTOBRE 2021 du mercredi au vendredi de 13h30 à 18h30 le samedi de 11h à 18h30 et

Le pasteur Claude Horviller nous ouvre généreusement une partie du Presbytère de Berstett. Nous lui avons proposé une collection idéale inspirée par la nature. Six artistes à découvrir : Duo ALBRECHT & KADEL – Delphine GRANDVAUX Valélrie GRAFTEAUX  – Antoine HALBWACHS  – Xavier  NOËL Jérôme  PERGOLESI Vernissage le samedi 12 juin 2021 de 11h à 20h Exposition du 12 au 20 juin 2021 peintures – photographies- sculptures les weekends 12-13 et 19-20 juin 2021 de 10h à 18h en semaine sur rdv – tél : 06 12 50 78 51

EXPOSITION chez CORINNE ALBRECHT 30 rue de Bruxelles – 67000 Strasbourg La galerie a le plaisir de vous inviter chez Corinne Albrecht pour une exposition d’œuvres en solo et en duo. Corinne Albrecht peint et dessine la nature en la décomposant par strates. Elle en analyse les mouvements, les transparences, les contenants et les contenus nous en offrant une vision mouvante, poétique dans lesquelles on se plait à créer son propre monde. Klaus Kadel, scientifique et journaliste de formation utilise la nature comme base structurelle à ses compositions. Avec ses structures, il invente des principes, les associe, les fait évoluer vers un univers graphique et poétique. LES DUOS ALBRECHT & KADEL: Les mots interdits, série de dessins à 4 mains en écriture automatique en allemand et en français. MARINO & ALBRECHT: Série à 4 mains de peintures à porter en soie, un kaléidoscope de nature et de culture contemporaine. ARTISTE INVITÉ : KLAUS KADEL Klaus Kadel est scientifique et journaliste. Il utilise la nature comme base structurelle à ses compositions. Avec ses structures, il invente des principes, les associe, les fait évoluer vers un univers graphique et poétique. Les weekend : 5 – 6  et 12-13 décembre 2020 de 11h à 18h en semaine sur rendez-vous du 5 au 21 décembre 2020 Sandra Blum 06 12 50 78 51 Nous vous accueillerons dans le respect des règles sanitaires : nombre de personnes limité dans le même espace, masque, gel hydroalcoolique et bonne humeur.